L’horizon sans fin, de la Renaissance à nos jours
Depuis la Renaissance, les artistes s’intéressent à l’horizon, une ligne mouvante qui questionne notre perception et notre manière de représenter le monde. Tantôt illusion de profondeur, tantôt frontière, l’horizon structure notre vision et notre expérience de l’espace. De la perspective classique aux créations numériques, l’art explore ce thème sous de multiples formes.
L’exposition, ouverte avec Le Mariage de la Vierge du Pérugin (1504), rassemble une centaine d’œuvres du 16e au 21e siècle : Dürer, Friedrich, Courbet, Sugimoto, Ristelhueber, Mouraud, Dean… Dessins, vidéos, installations ou gravures dialoguent avec de rares traités de perspective datant du 16e au 19e siècle.
Entre symbolique, poésie et politique, ce parcours traverse tout le musée, jusqu’aux collections permanentes, pour interroger ce que l’horizon signifie aujourd’hui, à l’heure du numérique et des voyages spatiaux.
Gustave Courbet, La Vague, musée des beaux-arts de Lyon p 81
Gustave Courbet, La Vague du Léman, musée Jenisch, Vevey, p 82
Gustave Courbet, La mer, musée des beaux-arts de Caen, p83